Çeyrek asır, ortalama bir vahşi aslanın ömrünün yaklaşık iki katıdır. Ancak “Aslan Kral” hakkında ortalama hiçbir şey yoktur.
Broadway’de açılışından bu yana geçen yıllarda, 112 milyon koltuğu dolduran ve Antarktika hariç her kıtada oynayan 27 yapım sayesinde müzikal, neredeyse 10 milyar dolar hasılat elde etti, bu da diğer tüm sahne gösterilerinden ve tüm sinemalardan daha fazla.
Şu anda (“The Phantom of the Opera” ve “Chicago”nun ardından) tarihin en uzun soluklu üçüncü şovu olduğu ve sürekli olarak her hafta en çok izlenen ve en çok hasılat yapan şovlar arasında yer aldığı Broadway’de gücünü hâlâ koruyor.
“Aslan Kral”ın 13 Kasım itibarıyla 9.812 kez sahnelendiği New York, şu anda gezegeni dolaşan dokuz “Aslan Kral” yapımından yalnızca birine ev sahipliği yapıyor; bu hafta, gösterinin Orta Doğu’ya ilk ziyareti olan Birleşik Arap Emirlikleri’nde 24 günlük bir koşu için uluslararası bir tur ayarlandı.
Bu noktada, müzikalin safran logosu Almanya’nın Hamburg kentindeki feribotlarda yer alırken, açılış notaları zil sesi olarak indirilebilirken ve “bebek Simba” koleksiyonları yeni bir Broadway Müzesi’nde satılırken, nasıl olduğunu hatırlamak zor. Dikiz şovları ve porno filmler çağından yeni çıkan 42. Caddeye geldiğinde yenilikçiydi.
1994 yapımı sinema filminden uyarlanan dizi, filmleri ve tema parklarıyla tanınan bir eğlence devi olan Disney ile opera ve kar amacı gütmeyen tiyatro alanlarında çalışmaları olan avangart bir yönetmen olan Julie Taymor arasındaki görünüşte olanaksız bir ilişkinin ürünü. 1991’de ona MacArthur “dahi” ödülü kazandırdı. “Aslan Kral”daki çalışması Taymor’a tiyatro tarihinde önemli bir ayrıcalık kazandırdı: 1998’de bir müzikal yönetmenliğiyle Tony Ödülü kazanan ilk kadın oldu.
Taymor’un, sinemada erkek olan ancak sahne versiyonu için şaman benzeri dişi bir figür haline gelen bir mandrill (bazen babun olarak anılır) olan Rafiki için ilk fikirleri. Kredi… Julie Taymor
Scar’ın bir taslağı, Taymor’un şov için konseptini nasıl geliştirdiğini gösteriyor – hem oyuncuların hem de maskelerin (veya kuklaların) görünür olacağı bir “ikili olay”. Kredi… Julie Taymor
Pazar günü, gösterinin 25. yıl dönümünü kutlamak için kalabalık bir ev toplandı. İzleyiciler, gösteri başladığında bazıları havada sallanan her koltukta pelüş bebek Simbas’ı bulmak için geldi. Son perdede, aslan yavruları Simba veya Nala’yı oynayan düzinelerce eski çocuk oyuncu şarkı söylemek için sahnede (ve koridorlarda) toplandı. Ardından, kalabalık sonbahar soğuğuna doğru akarken, West 45th Street’te gösterinin söz yazarlarından biri olan Güney Afrikalı besteci Lebo M.
Son haftalarda yapılan röportajlarda, “Aslan Kral”ın 1997’de Broadway’e getirilmesinde emeği geçenlerin çoğu dizinin doğuşundan bahsetti. Bu sözlü tarih, bu röportajlardan düzenlenmiş alıntılar içermektedir.
1994 yılında üç gelişme müzikalin önünü açtı. O Şubat, şehir ve eyalet yetkilileri bir anlaşmaya vardı 42nd Street’in kalitesiz bir bölümündeki köhne New Amsterdam Theatre’ı restore edip yeniden açmak için Disney ile birlikte. Nisan ayında Disney, yakınlardaki Palace Theatre’da “Güzel ve Çirkin”in sahne uyarlamasını açtı. eleştirmenler tarafından reddedildi ama bir hit oldu. Ve haziran ayında, “Aslan Kral” animasyon sineması gösterime girdi. güçlü yorumlar ve hatta daha güçlü satışlar .
MICHAEL EISNER (o zamanlar Walt Disney Company’nin başkanı ve genel müdürüydü) Pazartesi personel yemeğimize o sırada sinema bölümünün başkanı olan Joe Roth’un yanında yürüyorum ve o bana yolda dedi ki, ” Broadway için neden ‘Aslan Kral’ı yapmadığınızı anlamıyorum.” İçeri girdim ve Disney’deki her bir bölümün başkanıyla oturdum ve “Aslan Kral’ı Broadway’de yapıyoruz” dedim. Herkes güldü.
ROGER ALLERS (filmin yönetmenlerinden biri ve müzikalin kitap yazarlarından biri) O masanın etrafındaki herkes “Bunun korkunç bir fikir olduğunu düşünüyoruz” dedi. Hayal edebildiğimiz tek şey, tüylü kostümler içinde zıplayan insanlardı. Korkunç olacağını düşündük.
PETER SCHNEIDER(o zaman Disney’in animasyon ve tiyatro bölümlerinin başkanı) O [Eisner], Michael’ın tarzı olan ‘Sen yapmazsan, yapacak başka birini bulurum’ dedi.
THOMAS SCHUMACHER (daha sonra Disney’in animasyon ve tiyatro bölümlerinden sorumlu başkan yardımcısıydı) “Aslan Kral”ın sahne versiyonunun tarihindeki en önemli telefon görüşmesini yaptım. Julie Taymor’u aradım. Çalışmalarını görüyordum, bu yüzden miti, efsaneyi ve irfanı anladığı fikri, ölçeği anladığı fikri, sahnede hayvanlar yaratma alemini zaten keşfetmiş olduğu fikri – bu tiyatro parçasının mantıklı olması mantıklı. – yarışma, yapabileceği şeyde çok düzgün oturan bir şey.
JULİ TAYMOR (müziğin yönetmeninin yanı sıra kostüm, kukla ve maske tasarımcısı ve söz yazarı) Los Angeles’ta bir opera üzerinde çalışıyordum ve beni aradı ve bunun hakkında konuşup konuşamayacağını sordu ve ben de ona onu görmediğimi söyledim. , bu onu şok etti. “Aman Tanrım, animasyon filmini izlememişti!” O günlerde, benim yaptığım türden bir tiyatro yapıyorsanız, Broadway’le pek ilgilenmiyordunuz. [Ve] O zamanlar çok fazla Disney şeyi izlemedim.
SCHUMACHEROna filmin müzikleri olan clamshell görüntüsünü ve filmde yer almayan tüm müzikleri inceleyerek yaptığımız “Rhythm of the Pride Lands” adlı ikinci albümü gönderdim.
TAYMOR Ondan oldukça etkilendim ve bayıldım. Oldukça güzel. Güçlüydü. Lebo kombinasyonu ile var olan şarkılar beni cezbetti. Ve sanırım beni asıl etkileyen izdiham oldu. “Vay canına, sahnede izdiham nasıl oluyor?” diye düşündüm. Meydan okumaları severim.
SCHNEIDER Şirketi Julie ile aynı kefeye koymamız uzun zaman aldı. Bu ticari dünyadan çıkmadı – opera dünyasından çıktı, kar amacı gütmeyen dünyadan geldi, avangart dünyadan geldi.
MICHAEL KÜRİ (kukla ve maske tasarımcısı) Adından bahsettiklerinde aklımdan geçen ilk şey “Onun için hazır mısın?” oldu. Neye bulaştıklarını gerçekten bilip bilmediklerini merak ettim. “Güzel ve Çirkin”i yapmıştık ve büyük bir saygıyla sinemadan bir slayt gösterisiydi. Ve Julie’nin geleneksel bir şey yapmayacağını biliyordum. Olayı kendi zihni ve merceği aracılığıyla ele alması gerekecekti, ki bunu yaptığı da belliydi.
SCHNEIDER Lincoln Center’da [Taymor’un yönettiği] “Juan Darién”i izlemek için Michael [Eisner] ile gittiğimi hatırlıyorum ve tabii ki Michael’ın çayı değildi – onun için fazla avangart – ve sonra bana döndü Gösterinin ortasında ve “Aman Tanrım. Doğru yönetmeni seçtik.”
Taymor, bir kuş sürüsünün nasıl tasvir edileceğini araştırıyor… Kredi… Julie Taymor
…ve aslan krala tavsiyelerde bulunan bir gürgen olan Zazu. Kredi… Julie Taymor
Sinema, babası Mufasa’nın ölümünden kendisinin sorumlu olduğuna yanlış bir şekilde inandığı için evi Pride Rock’tan kaçan bir aslan yavrusu Simba hakkındadır. Ormanda bir süre kaldıktan sonra Simba, aslan kral olmak için amcası Scar ile savaşmak için geri döner. Sinema, beş orijinal şarkıyla 88 dakika uzunluğundaydı; sahne şovu, üç kat daha fazla şarkıyla neredeyse iki kat daha uzun olacaktı.
EISNERAnlatıya bağlı kalmamız konusunda kararlıydım.
TAYMOR Hikayenin gerçekten tamamlanmadığını hissettim. Bu bir kahramanın yolculuğuysa, gerçekten bir yolculuk değil. Yeterince karanlık bir zaman geçirmedi.
SCHUMACHER Ofisime geldi ve “Bu hikayede yeterince olay yok” dedi. Ve o haklı. Bu çok mütevazı bir efsane. Ve “Sanırım yapmak istediğimiz, Simba ayrıldığında ona ne olduğunu daha derine inmek” dedi.
TAYMOR Aklıma hala yapmak istediğim çılgınca bir fikir geldi. “Tamamen özgürsün” demişlerdi ve ben orijinal senaryonun sadece kısa değil, yarım yamalak olduğunu düşündüm. Aklıma şöyle bir fikir geldi, Simba genç olduğunda, çok asık suratlı ve kaybolmuş, çöle bakıyor ve parıldayan – Nevada’ya gittiğinizde çölde gördüğünüz gibi – bu inanılmaz ışık serabını gördü. , bu parıldayan şehir ve koşmaya başlıyor.
KÖRİ Julie’nin ilk fikirleri çılgıncaydı. Simba, Vegas dünyasında ödüllü bir dövüşçüydü. Attığı gün oradaydım ve çeneleri yerdeydi.
TAYMOR Bunun yaratılacak bir top olacağını düşündüm: yarı insan, yarı hayvanların olduğu bir şehir – insan-hayvanlar. Her türlü salon kertenkelesini, sokak kedisini kullandım ve bu Don King karakteri olan Papa Croc’ta yedek bir baba figürü yaptım. Şimdi söylediğimde o kadar çılgınca geliyor ki gülmem gerekiyor ama özgürleştiriciydi. Simba’yı ringe gladyatör olarak koyarlar ve o aslan kral olur – en sert boksör, güreşçi, en büyük yıldız ve tüm kedicikler onu sever. Timon ve Pumbaa yakalanır ve gladyatör çemberine alınmak üzere tımarlanır. Ve sonra, su haklarını Papa Croc’a satan Disneyland/Vegas-y yerinden Scar’a koşan yarı insan yarı araba bir leopar olan Natasha adında bir karakter yaptım. Nala, ringde Timon ve Pumbaa ile dövüşmesi gereken Simba’yı bulmaya gelir ve dördü bir araya gelir, geri döner ve sırtlanlarla kavga çıkar.
SCHUMACHER Hayır dedim. Hikayeyi değiştirmek istemiyorum. Filmin hikayesini anlatmamız gerekiyor. Tabii ki, sadece araştırıyordu. Devasa bir sanatsal fikirdi: İnsan karakterleri ve hayvan kısımlarını görebildiğimiz ve bunların bir bütün haline geldiği gerçeği. Ve eğer o büyük fikre sahip olmasaydı, bizim asla “Aslan Kral”ımız olmayacaktı.
KÖRİ Yaptığı o güçlü sola dönüş bir ton belirledi: Bunu düz yapmayacağız. Bunu herkes anladı. Ayrıca Julie’nin menzilini ve cüretkar hırsını da anladılar.
TAYMOR Yaratıcılığı kesen Big Disney’miş gibi hissetmedim. Bana sınırları söylemek yerine, sınırlarının ne olduğunu bulma özgürlüğü verdiler.
Yetişkin Simba rolünü canlandıran Jason Raize, 2004 yılında öldü. Kredi… Disney Tiyatro Yapımları
Taymor’un başka endişeleri de vardı ve burada galip geldi. Daha güçlü bir Afrika görünümü ve sesi istiyordu ve “Rhythm of the Pride Lands”ta sonik bir başlangıç yeri buldu. Ve daha güçlü kadın karakterlerde ısrar etti: Sinemada bir erkek mandril (genellikle babun olarak anılır) olan Rafiki, sahne versiyonu için dişi oldu; Simba’nın çocukluk arkadaşı olan Nala daha güçlü hale getirildi ve dişi aslanların gururdaki gücü ve merkeziliği vurgulandı.
TAYMOR Yeterince kadın karakter yoktu. Nala’yı güçlendireceğimi biliyordum. Bu, her zaman uğraşmak zorunda kaldığım bir şeydi, o da dişi aslanların aslan krallar olduğuydu. Erkek aslanlar avlanmaz. Onlar uyurlar. Onlar ormanın kralları değiller – bu ataerkil bir kavram. Ama biliyorsun, uğraşacağın o kadar çok şey var ki. Ancak Nala’nın kadın karakteri, onun olmasını istediğimiz kadar güçlü olabilir. Ve ikinci perdede Simba’yı utandırıyor ve gücünü bulmasına yardım ediyor ve bu da ilişkilerine derinlik katıyor.
HEATHER HEADLEY (Nala) Sonradan Nala’nın onun küçük bebeği olduğunu düşündüm, “Nala’yı neredeyse aslan kraliçeye benzetebilirim.” Güçlü ve şiddetli olmasını istiyordu ve Nala, Simba’nın olaylara bakışını değiştirecekti. Ve Julie bunun için benim için büyük bir güçtü. Bazen kafa kafaya gelirdik ama ben rolde büyüdükçe ve bir oyuncu olarak büyüdükçe, Julie’nin “Bütün bu küçük kızları temsil ediyorsun. Bütün bu kadınlar.” Ve şimdi bunun için çok minnettarım.
TAYMOR Güney Afrikalı fenomen aktris ve şarkıcı Thuli Dumakude ile telefondayım ve bir ampul yandı. “Rafiki kimdir?” diye düşünüyordum. O sadece uşak mı? Hayır, uşak Zazu. Rafiki hikayenin dışında durabilir.” Ve “Circle of Life’ı kim söyleyecek?” Filmde soyut bir kadın sesi var. Bu bir karakter değil. Ben de ona şamanları sordum. “Thuli, Güney Afrika’da hiç kadın şaman var mı?” dedim. “Sen deli misin? Tabii ki!” Ve nasıl en güçlü olduklarını anlatıyor; onlara sangoma denir. Tom’u aradım ve ona fikrimi söyledim: Rafiki’nin kadın olması gerektiğini ve aynı zamanda “The Circle of Life”ı kendisinin söyleyeceğini, yani bunun bir karaktere dayandığını ve onun hitap edebileceğini söyledim. kitle.
EISNERMaymun olduğunu görünce benim için farketmedi.
“Aslan Kral” nasıl görünürdü? Taymor, Asya’da tiyatro eğitimi alıp yaptığı dört yıllık bir süreden ilham alarak, müşterilerin hem kuklayı hem de kuklacıyı görebileceği bir tasarım yaklaşımı tasarladı; bir gün doğumu ve bambu çubuklarda ipek.
TAYMOR Film yapmaya başlamıştım, bu yüzden “Geri dönüp büyük bir tiyatro işi yaparsam, tiyatronun filmlerden daha iyi yaptığı şeyi yapmalı” dedim. Canlı tiyatronun gücü, inançsızlığın askıya alınmasıdır. Bu, “Aslan Kral”ın ilkesidir: ruh ve ruh, nasıl yapıldığının görünürlüğündedir. Bir hikaye var, bir de hikayenin nasıl anlatıldığı var ve “Aslan Kral”ın başarısının bu ikili olay olduğuna inanıyorum.
SCHUMACHER Eskiz yapmaya ve heykel yapmaya başladığı bir kukla laboratuvarı kiraladık. Anlatıya görsel olarak daha kapsamlı bir şekilde bağlı olan biriyle hiç çalışmadım.
KÖRİ Met’de, Afrika arka sergilerinde çok zaman geçirdik. Sonra karakterlerle oynamaya başladık: İnsan oyuncuları nasıl alıp inandırıcı hayvanlar haline getiriyorsunuz? Ve en basit yöntemlerin en iyileri olduğunu öğrendik: Siz bir ipucu verin.
TAYMOR Her zaman çalıştığım yollardan biri de ideografı bulmak. Japon fırça resmindeki ideograf, “Bütün bir bambu ormanını üç fırça darbesinde nasıl yaparsınız?” Çok erken zamanlarda, “Aslan Kral”da çemberin ideograf olduğu çok açıktı: Yaşam Çemberi. Mufasa’nın maskesi. Kuraklığı yapma şeklim, bu büyük bir kumaş çemberi ve kuraklık, bu daireyi yerdeki delikten çekmenin en basit, indirgenmiş ideogramı ile sembolize ediliyor. Şimdi ceylan çarkı: Ceylan sürüsü istiyorum diye düşündüm. Hayat Çemberini tekerleklerle alacağım ve o tekerleklerin ceylanların zıpladığını gördüğünüz mekanizma olmasını sağlayacağım. İnsanlardan, ceylanlardan ve tekerleklerden bir maket yaptık ve onu Michael Eisner ile tanışmak için Florida’ya götürdüm.
SCHUMACHER “Aslan Kral” hakkında bilinmesi gereken her şey bu tek parçada: Hayat Çemberi, kuklacı, makine ve zıplayan ceylan sürüsü tasviri. Ve Julie bir nevi şöyle dedi: “Eğer bu parçayı anlıyorsan, o zaman benim kelime dağarcığımı da anlamış olursun. Eğer istediğin bu değilse, o zaman o kişi ben değilim.”
SCHNEIDER Her iki grupla da çalışıyorduk – park tiyatrosu çalışanları ve Julie. Julie ceylan çarkının bu sunumunu yaptı ve evvel Michael, ben ve Tom bunu gördük, “Gösteri bu” dedik. Söylenecek başka bir şey yoktu. Julie’nin sunduğu şeyin avangartlığı ve yaratıcılığı, tema parkı sanatçılarının bulabileceklerinden çok daha heyecan vericiydi. Bu yakın değildi. Bu tartışmalı değildi.
EISNER Maket hâlâ bende. Harika bir sunumdu. evet dedik
Heather Headley, Nala’yı oynamak için “Aslan ve insan arasındaki dengeyi anlamaya çalışmak sürekli bir öğrenme süreciydi” dedi. “Ve sonra birdenbire kusursuz hale geliyor.” Kredi… Disney Tiyatro Yapımları
Florida’daki bu prototip sunumu 1995’in sonlarındaydı; 1996 sonlarında New York’ta oyuncular, maskeler ve kuklalarla bir sunum yapıldı. İlk başta, iyi gitmedi.
TAYMOR Bu, Disney’in tüm kodamanlarının önünde yaptığımız ilk eksiksiz deneydi. Maskeleri yapmıştım. Farklı tarzlarda yaklaşık beş karakterimiz vardı. Beyaz giyiyorlardı. Üç günlük provaydı. Küçük honchos seyircisi çok yakındı. Bu tür bir sunumun zayıflığı, insanların bir sıçrama yapabileceğini varsayması, ancak tiyatro insanı değiller.
EISNER Julie karakterleri ve maskeleri sundu. Yöneticilerimizden biri bu maskelerin şovun yıkımı olabileceğini veya olmayacağını söyledi. O görüşme biraz tatsızdı. Hakarete uğradı. Kötü bir andı.
SCHNEIDER Muhtemelen çok erken ve çok hızlı yaptık. Kuklaların insan vücudu ile nasıl bir ilişkisi olduğunu tam olarak anlayamadınız. Julie her zaman ikili olaydan bahsederdi – kuklayı görmek ve insanı görmek. Prova salonunda ikili olay yürümedi. Nereye bakacağını bilmiyordun. Maskeleri boyamamıştı. Mekanik şeyler pek işe yaramadı. O korkunçtu. Hepimiz mutsuzduk. İşe yaramadığını hepimiz biliyorduk. Julie’ye, “Seni hayal kırıklığına uğrattık. Size yeterince destek vermedik.” Tom, ben ve Julie, “Bundan vazgeçmeyeceğiz. Bunu çözeceğiz.” Ve bir dahaki sefere bunu Palace Theatre’da yaptık, sahneye koyduk, üzerine ışıklar koyduk, daha iyi mekaniği ortaya çıkardık, boyadık, her şeyi yaptık.
TAYMOR Bu karakterlerin her birinin üç versiyonunu yapacağım dedim – maske yapmayacağım ve sadece makyaj yapacağım; Commedia [dell’arte], yarı maske versiyonunu yapacağım; ve sonra tasarladığım şey. Michael Eisner üçünü de gördü. Ve Michael Eisner, “Özgün konseptinizle gidelim” dedi. Sonra klasik sözleri söyledi: “Risk ne kadar büyükse, getiri de o kadar büyük olur.”
Taymor zamanla yaratıcı bir ekip kurdu ve onlar da büyük bir titizlikle gösteriyi geliştirmeye koyuldular.
LEBO M (besteci, söz yazarı, aranjör, koro yönetmeni ve topluluk üyesi) Julie ile harika bir ilk gün geçirdik ve Broadway müzikalleri üzerine araştırma yapmak için yola çıktık – Los Angeles’tan geliyorduk ve iddialı bir şekilde altı müzikal izlemeyi planlamıştık. “Bayan Saigon”u gördüğümüzü hatırlıyorum ve arada birbirimize baktık ve ayrıldık. “Aslan Kral”ın farklı olacağını doğal olarak biliyorduk.
KÖRİ Disney, kullanacağımız kelime dağarcığını bulmamız için bir buçuk yıllık deney yapmamıza izin verdi. Her hatayı yaptık. Alay ettiğim ilk Mufasa’nın animatronik gözleri ve oyuncunun sesiyle eşzamanlı hareket eden ağzı vardı – karmaşıktı ve fazlasıyla ilginçti ve oyuncuyla rekabet etmeye başladı. Bir noktada, tam boyutlu bir Zazu yaptık – kuş kostümü giyen 1,80 boyunda bir adam. Bunun üzerinde aylarca çalıştık ama önümüzde, diğer insanların yanında belirmesi yaklaşık üç saniye sürdü: Mufasa kadar büyük bir Zazu’muz vardı.
LEBO M Dişi aslan ilahisinin, koreografinin yaratıldığı sırada yaratıldığını hatırlıyorum. Kariyerimin en büyük anılarından biri – ayakta duruyorum, yönetmen ve koreografla konuşuyorum ve aynı anda bir sahne, koreografi ve müzik yaratıyoruz. Julie bizim için sözlü olarak bir resim çizerken, ben ve Garth, Julie’nin aklından geçenleri tercüme ediyorduk.
GARTH FAGAN (koreograf) En zor şey, insanların dans etmelerine ihtiyacım olduğunu anlamalarını sağlamaktı, ama yine de bir sırtlan gibi ve bir dişi aslan gibi görünüyorlardı. Sırtlanların gaddarlığını anlamak biraz zordu, çünkü o basmakalıp – Siyah erkekler olumsuzdur – karakter istemiyordum.
AUBREY LYNCH II (dans kaptanı) Bariz klişelerden kaçınmaya çalışıyorduk – sahnede kapüşonlu siyah adamlardık ve bu tür şeylere dikkat etmek istiyorduk. Sırtlan karakterini ve bu kentsel hissi, çok iyi bildiğimiz klişe olmadan müzik ve kostümle nasıl evlendirebiliriz. Yani bunu doğru yapmak için ileri geri oldu.
Geoff Hoyle , krala hizmet eden ve tavsiyelerde bulunan gergin, kırmızı gagalı bir kartal olan Zazu rolünde. Kredi… Disney Tiyatro Yapımları
HEADLEY “Kafalarını nasıl hareket ettiriyorlar?” diye görmek için aslanlarla ilgili belgeseller izledim. ve “Ne kadar sinsiler” ve omuz hareketi. Ve Garth her zaman bir aynanın karşısına geç ve üzerinde çalış, üzerinde çalış, üzerinde çalış derdi.
LINDIWE DLAMINI (orijinal kadro üyesi ve hala toplulukta) Bu kostümlerle nasıl hareket edeceğimizi ve kuklalarla nasıl çalışacağımızı öğrenmemiz gerekiyordu. Ben kuklacı değildim. Bize bunu nasıl yapacağımızı öğretmesi gereken biri geldi. Maskeye hayat vermelisiniz. Hayata geçmesi gerekiyor.
HEADLEY Julie ile benim için küçük bir kırılma oldu. Başını eğmek ya da kulaklarını dikmek için iyi bir zaman olduğunu söylediği zamanlar çok oldu. Aslan ve insanlık dengesini anlamaya çalışmak sürekli bir öğrenme süreciydi. Ve sonra birdenbire kusursuz hale gelir.
1997 yazında, “Aslan Kral” Minneapolis’teki Orpheum Tiyatrosu’nda Broadway öncesi bir gösteri yaptı.
FRED KROHN (Orpheum Tiyatro yöneticisi) Söylemeliyim ki, o zamanlar ne aldığımızı bilmiyorduk. Broadway öncesi şeylerle oldukça iyi bir sicilim vardı, ancak bir süre sonra yapımcılar bir pazarı diğerine karşı oynayabileceklerini anladılar. Sendikalarla müzakere ettiğim bir yapım anlaşması sayesinde “Aslan Kral”ı aldık ve ayrıca diziyi hazır olana kadar gizleyebileceklerini düşündükleri bir pazarımız da vardı.
LEBO M Minneapolis en uzun, en sancılı ama güzel deneydi. Ben aranjördüm ve aynı zamanda oyuncu kadrosundaydım, antilop pistinin başındaydım, bu yüzden kostüm deneyinin bir parçasıydım: Kasklar sığar mıydı? Ağır mıydılar? Vücuduna bir zarar verdi – kostümlerle yaşamak acı vericiydi ve neyin işe yaramayacağı konusunda sürekli endişeleniyordun.
SCHUMACHER Gittikçe icat ediyorduk. Çok fazla baskı vardı. Çocuklar uçacaktı ama çok karmaşıktı. Çok fazlaydı – çok fazla fikir.
LİNÇ Her gün, bütün gün sorun çözmekti. Bir parti kıyafeti içinde top değiştirme yapmak gibi değildi. Bu çılgıncaydı. Baş ceylan bendim ama bu sadece açılış numarasıydı. 19 kez kostüm değiştirdim – ceylandım, sonra ot kafalıydım, sonra yaban domuzuydum, sonra sırtlandım. Bütün gece ileri geri. Yorucuydu.
SCHNEIDER Bu, Broadway’de hiç bulunmamış aktörlerden oluşan bir şirket, bu yüzden yaptığımız şeyin duygusal, fiziksel bedeli hakkında hiçbir fikirleri yok. Zaman miktarı. Maskelerle ilgili sorunlar. Kuklalarla ilgili sorunlar. Eziciydi. Minneapolis sırasında muazzam bir hüsran ve yorgunluk vardı. Ve Julie safra kesesini aldırdı.
TAYMOR Bu güzel restoranda pastırmalı hamburgeri hatırlıyorum. Ve teknolojideydik ve ben ıstırap içindeydim ve hastaneye gittim ve safra kesemi aldırdım. Ve Disney bunu inkar etse de, sanırım bir gün dışarıdaydım. Böylece bir BarcaLounger aldılar ve koridorun ortasına koydular ve ben orada bir mikrofonla oturdum ve teknolojiyle devam ettim. Başka türlü olmasını gerçekten istemezdim.
LİNÇ İlk önizlemeyi gördüğümüzde, gösteriyi hiç durmadan bitirmemiştik. Tükenmiştik. İşler yolunda gitmiyordu. Kostümler içinde saatlerce otururduk – “Tekrar yap! Tekrar yap! Tekrar yap.” Gerçekten yorucuydu ve gerçekte ne yaptığımızı gözden kaybediyorduk – bir tür hayatta kalma modundaydık. Ve böylece onu çalıştırdığımızda, sahne dışındaki son sırtlan ve son sayı için sahneye çıkan ilk ceylan bendim ve seyirciler çığlık atıyor, ağlıyor, tezahürat yapıyordu ve vay canına, bir şeyler yaptık gibiydi.
EISNER Pek çok prova görmüştüm ama birdenbire başladı ve tüm bu hayvanlar orkestrada bu Lebo Güney Afrika müziği eşliğinde yürümeye başladı ve mekan çıldırdı. Ağlıyorlardı, ki hala ağlıyorlar. Sadece çıldırdılar. Ve o anda, neye sahip olduğunuzu biliyordunuz. Sadece biliyordun.
CHRIS BONEAU (yayıncı) Minneapolis’te satılmadık. Minneapolis’teki seyirciler bunun ne olduğunu anlamadılar – bunun bir Disney şovu olduğunu düşündüler, bu yüzden çocukları getirdiler. Şehirdeki en sıcak bilet olduğu anlaşılınca, yetişkin arkadaşlarını da getirmek istedin.
KÖRİ Erken dönem kukla trajedilerinin gerçekten paha biçilemez anları vardı. Timon bir performansta başını kaybetmiştir. Zürafalar çok fazla sahne kayması yaşadılar – ön koltuk değnekleri sanki bir zürafa buzun üzerindeymiş gibi öne doğru kayıyordu ve bir şekilde batıyorlardı. Bu olduğunda ayağa kalkamazsınız, bu yüzden miğferli bir sahne yöneticisi gelip onları sürüklerdi. Birkaç izleyici bunun olduğunu gördü – bu yüzden erken önizlemelere gidiyorsunuz!
SCHUMACHER İzdihamı ayarlayamadığımız için bir hafta boyunca her gece gösteriyi durdurmak zorunda kaldık. Böylece Peter ve ben sahneye çıkıp şu küçük rutini yapardık: “Bu arada, ilk perdenin ortasında, biraz sahne kurarken ara vereceğiz.” Duraklama olayı oldu. Mall of America’da yürüyordum ve bir bayan “Bak, ara veren adam!” diye bağırdı.
IRENE MECCHI(bir senarist ve kitap yazarı) Seti fil mezarlığından izdihama çevirmek çok uzun sürdü, birdenbire Mufasa ve Zazu arasında [indirilmiş perdenin önünde] bir önlük sahnesi yapmak zorunda kaldık. an.
ALLEROnu örtmek için orada ileri geri yürüyen gölge zürafaları vardı ve bunu ancak pek çok kez yapabilirsiniz.
SCHNEIDERŞovda size hikayeyi geri veren duygusal anlardan biri, size karakterler hakkında bir şeyler anlatıyor, onu daha derin ve zengin kılıyor ve sadece mecbur olduğumuz için yazıldı.
42. Cadde’deki Yeni Amsterdam Tiyatrosu, gösterinin Minskoff Tiyatrosu’na taşındığı 2006 yılına kadar “Aslan Kral”ın eviydi. Kredi… Melek Franco / The New York Times
Gösteri, bir Broadway açılışına hazırlanmak için New York’a taşınırken, bir iş anlaşmazlığı ortaya çıktı.
JEF LEE (sonra yapım aşaması yöneticisi) ABD’deki bir sendika yapımına katılmak üzere diğer ülkelerden oyuncu getirmekle ilgili süregelen bir sorun var. Ancak “Aslan Kral” ile Julie Taymor ve Lebo M, Güney Afrika’dan bir grup oyuncu istediler – orijinal yapımda yedi oyuncumuz vardı – çünkü gösteriye bir Amerikalının yapamayacağı bir özgünlük ve gerçek kattılar. Ve Julie’nin tutkusu derinleşti.
SCHNEIDER Afrikalı sanatçıların her zaman şirkette olmasına izin vermek için Equity ile mücadele ettik ve bu, Equity için devrim niteliğindeydi. “Hayır, hayır, hayır, hayır, Amerikalı olmalılar!”
LEBO MTam bir savaştı.
ALAN EISENBERG (daha sonra Actors’ Equity Association’ın yönetici direktörü) Normalde koro üyeleri her zaman Amerikalı aktörlerden oluşur. Bu bir iş bulma meselesi. Rolü oynayabilecek yüzlerce çok yetenekli kadın ve erkeğimiz varken neden Güney Afrikalı bir şirketin üyelerinin gelip New York’ta bir gösteri oynamasına izin verelim? Sorun her zaman budur.
LEE Düşmandı. Sanki biri aile üyelerinizi alıp götürmek istiyormuş gibi bir hakaret gibi geldi.
EISENBERG Bir ara kesinlikle deriyse. Peter, konuyu açıklayan Variety’den tam sayfa bir isim çıkarmakla tehdit etti. Gösteriyi izlemeleri için konsey üyelerini göndereceğimi söyledim ve geri geldiler ve net bir şekilde eşsiz bir ses olduğunu ve koronun şirketin bir parçası olmasına izin vermemiz gerektiğini söylediler.
LEE Sonunda, neyse ki herkes olması gerektiği gibi olmasına izin vermek – ona sahip olması gereken kalbi ve ruhu vermek için yolunu açık gördü. Ve şimdi şov 25 yıldır devam ediyor, bu yüzden Equity üyeliği için çalışma haftalarının sayısını toplayın – kesinlikle fayda sağladılar.
DLAMINI Julie her zaman Güney Afrikalıların “Aslan Kral”ın ruhu olduğunu söyler. Kültürümden gelen çok fazla müzik var ve bunu Broadway’de söyleyebiliyorum. Bu beni çok gururlandırıyor. Tanrıya şükür sendika burada olmamıza izin verdi ve bu yüzden bugün hala buradayız.
Gösteri, 15 Ekim 1997’de New Amsterdam Theatre’da ön gösterimlere başladı ve o yılın 13 Kasım’ında açıldı.
rick elice (daha sonra reklam ve pazarlama ekibinin bir parçası) Dedik ki, tüm medya seçimlerini bunun Royal Shakespeare Company’nin en sıcak prodüksiyonunun sınırlı bir katılımı olup olmadığına göre yapacağız. Arka’nın gerçek ve hakiki bir eseri olarak piyasaya sunmak istedik. Hiçbir şey göstermedik, hiçbir şey tasvir etmedik. Herkesin şovu görmek istediği belliymiş gibi davrandık. Ve işe yarıyor gibiydi.
KAJUANA SHUFORD MARIE (Genç Nala) İlk başta sadece eğlenceliydi, sonra eğlenceli ve gerçek oldu. İnsanlar imzamı istedi ve ben bunu ilk başta anlamadım. 12 yaşındaydım ve “Buraya ne yazmamı istiyorsun?” gibi bir imzayı nasıl yazacağımı bile bilmiyordum. K yazardım. İmzamın yapabileceğim en iyi hattatlık olduğunu ve bir kalp olduğunu hatırlıyorum.
ROSİE O’DONNELL (aktris ve talk-show sunucusu) Gördüklerime inanamadım. En başında ağlamaya başladım – açılış numarası. Havalara uçtum ve sonra gecenin geri kalanını tiyatro cennetinde geçirdim.
ALLER Açılış gecesi, Irene, ben ve diğerleri selam vermeye çağrıldığımızda, o sahnede ayağa kalkıyorum ve bunun tam da o sahne olduğunu fark ediyorum ki, bir Ziegfeld Follies kızı olan büyükannem, bir koro kızı üzerinde sahne almıştı. Büyükannemle bu inanılmaz döngüsel bağı hissettim.
MECCHI Arkadaşım olan Vali Ann Richards’ı getirebildim. Ara sırasında Vali Richards, “Irene, bunun adını ‘Aslan Ka-Ching’ olarak değiştirecekler” dedi.
O’DONNELL Ayrılırken, “Yarın için iki bilet alabilir miyim? 2,5 yaşında bir oğlum var ve gelip bunu görmesini istiyorum.” Ben de oğlumu getirdim ve o da çok heyecanlıydı. O küçük uzunluklar 27’dir. Hızlı gider.
Broadway’de açılışından bu yana geçen yıllarda, 112 milyon koltuğu dolduran ve Antarktika hariç her kıtada oynayan 27 yapım sayesinde müzikal, neredeyse 10 milyar dolar hasılat elde etti, bu da diğer tüm sahne gösterilerinden ve tüm sinemalardan daha fazla.
Şu anda (“The Phantom of the Opera” ve “Chicago”nun ardından) tarihin en uzun soluklu üçüncü şovu olduğu ve sürekli olarak her hafta en çok izlenen ve en çok hasılat yapan şovlar arasında yer aldığı Broadway’de gücünü hâlâ koruyor.
“Aslan Kral”ın 13 Kasım itibarıyla 9.812 kez sahnelendiği New York, şu anda gezegeni dolaşan dokuz “Aslan Kral” yapımından yalnızca birine ev sahipliği yapıyor; bu hafta, gösterinin Orta Doğu’ya ilk ziyareti olan Birleşik Arap Emirlikleri’nde 24 günlük bir koşu için uluslararası bir tur ayarlandı.
Bu noktada, müzikalin safran logosu Almanya’nın Hamburg kentindeki feribotlarda yer alırken, açılış notaları zil sesi olarak indirilebilirken ve “bebek Simba” koleksiyonları yeni bir Broadway Müzesi’nde satılırken, nasıl olduğunu hatırlamak zor. Dikiz şovları ve porno filmler çağından yeni çıkan 42. Caddeye geldiğinde yenilikçiydi.
1994 yapımı sinema filminden uyarlanan dizi, filmleri ve tema parklarıyla tanınan bir eğlence devi olan Disney ile opera ve kar amacı gütmeyen tiyatro alanlarında çalışmaları olan avangart bir yönetmen olan Julie Taymor arasındaki görünüşte olanaksız bir ilişkinin ürünü. 1991’de ona MacArthur “dahi” ödülü kazandırdı. “Aslan Kral”daki çalışması Taymor’a tiyatro tarihinde önemli bir ayrıcalık kazandırdı: 1998’de bir müzikal yönetmenliğiyle Tony Ödülü kazanan ilk kadın oldu.
Taymor’un, sinemada erkek olan ancak sahne versiyonu için şaman benzeri dişi bir figür haline gelen bir mandrill (bazen babun olarak anılır) olan Rafiki için ilk fikirleri. Kredi… Julie Taymor
Scar’ın bir taslağı, Taymor’un şov için konseptini nasıl geliştirdiğini gösteriyor – hem oyuncuların hem de maskelerin (veya kuklaların) görünür olacağı bir “ikili olay”. Kredi… Julie Taymor
Pazar günü, gösterinin 25. yıl dönümünü kutlamak için kalabalık bir ev toplandı. İzleyiciler, gösteri başladığında bazıları havada sallanan her koltukta pelüş bebek Simbas’ı bulmak için geldi. Son perdede, aslan yavruları Simba veya Nala’yı oynayan düzinelerce eski çocuk oyuncu şarkı söylemek için sahnede (ve koridorlarda) toplandı. Ardından, kalabalık sonbahar soğuğuna doğru akarken, West 45th Street’te gösterinin söz yazarlarından biri olan Güney Afrikalı besteci Lebo M.
Son haftalarda yapılan röportajlarda, “Aslan Kral”ın 1997’de Broadway’e getirilmesinde emeği geçenlerin çoğu dizinin doğuşundan bahsetti. Bu sözlü tarih, bu röportajlardan düzenlenmiş alıntılar içermektedir.
1994 yılında üç gelişme müzikalin önünü açtı. O Şubat, şehir ve eyalet yetkilileri bir anlaşmaya vardı 42nd Street’in kalitesiz bir bölümündeki köhne New Amsterdam Theatre’ı restore edip yeniden açmak için Disney ile birlikte. Nisan ayında Disney, yakınlardaki Palace Theatre’da “Güzel ve Çirkin”in sahne uyarlamasını açtı. eleştirmenler tarafından reddedildi ama bir hit oldu. Ve haziran ayında, “Aslan Kral” animasyon sineması gösterime girdi. güçlü yorumlar ve hatta daha güçlü satışlar .
MICHAEL EISNER (o zamanlar Walt Disney Company’nin başkanı ve genel müdürüydü) Pazartesi personel yemeğimize o sırada sinema bölümünün başkanı olan Joe Roth’un yanında yürüyorum ve o bana yolda dedi ki, ” Broadway için neden ‘Aslan Kral’ı yapmadığınızı anlamıyorum.” İçeri girdim ve Disney’deki her bir bölümün başkanıyla oturdum ve “Aslan Kral’ı Broadway’de yapıyoruz” dedim. Herkes güldü.
ROGER ALLERS (filmin yönetmenlerinden biri ve müzikalin kitap yazarlarından biri) O masanın etrafındaki herkes “Bunun korkunç bir fikir olduğunu düşünüyoruz” dedi. Hayal edebildiğimiz tek şey, tüylü kostümler içinde zıplayan insanlardı. Korkunç olacağını düşündük.
PETER SCHNEIDER(o zaman Disney’in animasyon ve tiyatro bölümlerinin başkanı) O [Eisner], Michael’ın tarzı olan ‘Sen yapmazsan, yapacak başka birini bulurum’ dedi.
THOMAS SCHUMACHER (daha sonra Disney’in animasyon ve tiyatro bölümlerinden sorumlu başkan yardımcısıydı) “Aslan Kral”ın sahne versiyonunun tarihindeki en önemli telefon görüşmesini yaptım. Julie Taymor’u aradım. Çalışmalarını görüyordum, bu yüzden miti, efsaneyi ve irfanı anladığı fikri, ölçeği anladığı fikri, sahnede hayvanlar yaratma alemini zaten keşfetmiş olduğu fikri – bu tiyatro parçasının mantıklı olması mantıklı. – yarışma, yapabileceği şeyde çok düzgün oturan bir şey.
JULİ TAYMOR (müziğin yönetmeninin yanı sıra kostüm, kukla ve maske tasarımcısı ve söz yazarı) Los Angeles’ta bir opera üzerinde çalışıyordum ve beni aradı ve bunun hakkında konuşup konuşamayacağını sordu ve ben de ona onu görmediğimi söyledim. , bu onu şok etti. “Aman Tanrım, animasyon filmini izlememişti!” O günlerde, benim yaptığım türden bir tiyatro yapıyorsanız, Broadway’le pek ilgilenmiyordunuz. [Ve] O zamanlar çok fazla Disney şeyi izlemedim.
SCHUMACHEROna filmin müzikleri olan clamshell görüntüsünü ve filmde yer almayan tüm müzikleri inceleyerek yaptığımız “Rhythm of the Pride Lands” adlı ikinci albümü gönderdim.
TAYMOR Ondan oldukça etkilendim ve bayıldım. Oldukça güzel. Güçlüydü. Lebo kombinasyonu ile var olan şarkılar beni cezbetti. Ve sanırım beni asıl etkileyen izdiham oldu. “Vay canına, sahnede izdiham nasıl oluyor?” diye düşündüm. Meydan okumaları severim.
SCHNEIDER Şirketi Julie ile aynı kefeye koymamız uzun zaman aldı. Bu ticari dünyadan çıkmadı – opera dünyasından çıktı, kar amacı gütmeyen dünyadan geldi, avangart dünyadan geldi.
MICHAEL KÜRİ (kukla ve maske tasarımcısı) Adından bahsettiklerinde aklımdan geçen ilk şey “Onun için hazır mısın?” oldu. Neye bulaştıklarını gerçekten bilip bilmediklerini merak ettim. “Güzel ve Çirkin”i yapmıştık ve büyük bir saygıyla sinemadan bir slayt gösterisiydi. Ve Julie’nin geleneksel bir şey yapmayacağını biliyordum. Olayı kendi zihni ve merceği aracılığıyla ele alması gerekecekti, ki bunu yaptığı da belliydi.
SCHNEIDER Lincoln Center’da [Taymor’un yönettiği] “Juan Darién”i izlemek için Michael [Eisner] ile gittiğimi hatırlıyorum ve tabii ki Michael’ın çayı değildi – onun için fazla avangart – ve sonra bana döndü Gösterinin ortasında ve “Aman Tanrım. Doğru yönetmeni seçtik.”
Taymor, bir kuş sürüsünün nasıl tasvir edileceğini araştırıyor… Kredi… Julie Taymor
…ve aslan krala tavsiyelerde bulunan bir gürgen olan Zazu. Kredi… Julie Taymor
Sinema, babası Mufasa’nın ölümünden kendisinin sorumlu olduğuna yanlış bir şekilde inandığı için evi Pride Rock’tan kaçan bir aslan yavrusu Simba hakkındadır. Ormanda bir süre kaldıktan sonra Simba, aslan kral olmak için amcası Scar ile savaşmak için geri döner. Sinema, beş orijinal şarkıyla 88 dakika uzunluğundaydı; sahne şovu, üç kat daha fazla şarkıyla neredeyse iki kat daha uzun olacaktı.
EISNERAnlatıya bağlı kalmamız konusunda kararlıydım.
TAYMOR Hikayenin gerçekten tamamlanmadığını hissettim. Bu bir kahramanın yolculuğuysa, gerçekten bir yolculuk değil. Yeterince karanlık bir zaman geçirmedi.
SCHUMACHER Ofisime geldi ve “Bu hikayede yeterince olay yok” dedi. Ve o haklı. Bu çok mütevazı bir efsane. Ve “Sanırım yapmak istediğimiz, Simba ayrıldığında ona ne olduğunu daha derine inmek” dedi.
TAYMOR Aklıma hala yapmak istediğim çılgınca bir fikir geldi. “Tamamen özgürsün” demişlerdi ve ben orijinal senaryonun sadece kısa değil, yarım yamalak olduğunu düşündüm. Aklıma şöyle bir fikir geldi, Simba genç olduğunda, çok asık suratlı ve kaybolmuş, çöle bakıyor ve parıldayan – Nevada’ya gittiğinizde çölde gördüğünüz gibi – bu inanılmaz ışık serabını gördü. , bu parıldayan şehir ve koşmaya başlıyor.
KÖRİ Julie’nin ilk fikirleri çılgıncaydı. Simba, Vegas dünyasında ödüllü bir dövüşçüydü. Attığı gün oradaydım ve çeneleri yerdeydi.
TAYMOR Bunun yaratılacak bir top olacağını düşündüm: yarı insan, yarı hayvanların olduğu bir şehir – insan-hayvanlar. Her türlü salon kertenkelesini, sokak kedisini kullandım ve bu Don King karakteri olan Papa Croc’ta yedek bir baba figürü yaptım. Şimdi söylediğimde o kadar çılgınca geliyor ki gülmem gerekiyor ama özgürleştiriciydi. Simba’yı ringe gladyatör olarak koyarlar ve o aslan kral olur – en sert boksör, güreşçi, en büyük yıldız ve tüm kedicikler onu sever. Timon ve Pumbaa yakalanır ve gladyatör çemberine alınmak üzere tımarlanır. Ve sonra, su haklarını Papa Croc’a satan Disneyland/Vegas-y yerinden Scar’a koşan yarı insan yarı araba bir leopar olan Natasha adında bir karakter yaptım. Nala, ringde Timon ve Pumbaa ile dövüşmesi gereken Simba’yı bulmaya gelir ve dördü bir araya gelir, geri döner ve sırtlanlarla kavga çıkar.
SCHUMACHER Hayır dedim. Hikayeyi değiştirmek istemiyorum. Filmin hikayesini anlatmamız gerekiyor. Tabii ki, sadece araştırıyordu. Devasa bir sanatsal fikirdi: İnsan karakterleri ve hayvan kısımlarını görebildiğimiz ve bunların bir bütün haline geldiği gerçeği. Ve eğer o büyük fikre sahip olmasaydı, bizim asla “Aslan Kral”ımız olmayacaktı.
KÖRİ Yaptığı o güçlü sola dönüş bir ton belirledi: Bunu düz yapmayacağız. Bunu herkes anladı. Ayrıca Julie’nin menzilini ve cüretkar hırsını da anladılar.
TAYMOR Yaratıcılığı kesen Big Disney’miş gibi hissetmedim. Bana sınırları söylemek yerine, sınırlarının ne olduğunu bulma özgürlüğü verdiler.
Yetişkin Simba rolünü canlandıran Jason Raize, 2004 yılında öldü. Kredi… Disney Tiyatro Yapımları
Taymor’un başka endişeleri de vardı ve burada galip geldi. Daha güçlü bir Afrika görünümü ve sesi istiyordu ve “Rhythm of the Pride Lands”ta sonik bir başlangıç yeri buldu. Ve daha güçlü kadın karakterlerde ısrar etti: Sinemada bir erkek mandril (genellikle babun olarak anılır) olan Rafiki, sahne versiyonu için dişi oldu; Simba’nın çocukluk arkadaşı olan Nala daha güçlü hale getirildi ve dişi aslanların gururdaki gücü ve merkeziliği vurgulandı.
TAYMOR Yeterince kadın karakter yoktu. Nala’yı güçlendireceğimi biliyordum. Bu, her zaman uğraşmak zorunda kaldığım bir şeydi, o da dişi aslanların aslan krallar olduğuydu. Erkek aslanlar avlanmaz. Onlar uyurlar. Onlar ormanın kralları değiller – bu ataerkil bir kavram. Ama biliyorsun, uğraşacağın o kadar çok şey var ki. Ancak Nala’nın kadın karakteri, onun olmasını istediğimiz kadar güçlü olabilir. Ve ikinci perdede Simba’yı utandırıyor ve gücünü bulmasına yardım ediyor ve bu da ilişkilerine derinlik katıyor.
HEATHER HEADLEY (Nala) Sonradan Nala’nın onun küçük bebeği olduğunu düşündüm, “Nala’yı neredeyse aslan kraliçeye benzetebilirim.” Güçlü ve şiddetli olmasını istiyordu ve Nala, Simba’nın olaylara bakışını değiştirecekti. Ve Julie bunun için benim için büyük bir güçtü. Bazen kafa kafaya gelirdik ama ben rolde büyüdükçe ve bir oyuncu olarak büyüdükçe, Julie’nin “Bütün bu küçük kızları temsil ediyorsun. Bütün bu kadınlar.” Ve şimdi bunun için çok minnettarım.
TAYMOR Güney Afrikalı fenomen aktris ve şarkıcı Thuli Dumakude ile telefondayım ve bir ampul yandı. “Rafiki kimdir?” diye düşünüyordum. O sadece uşak mı? Hayır, uşak Zazu. Rafiki hikayenin dışında durabilir.” Ve “Circle of Life’ı kim söyleyecek?” Filmde soyut bir kadın sesi var. Bu bir karakter değil. Ben de ona şamanları sordum. “Thuli, Güney Afrika’da hiç kadın şaman var mı?” dedim. “Sen deli misin? Tabii ki!” Ve nasıl en güçlü olduklarını anlatıyor; onlara sangoma denir. Tom’u aradım ve ona fikrimi söyledim: Rafiki’nin kadın olması gerektiğini ve aynı zamanda “The Circle of Life”ı kendisinin söyleyeceğini, yani bunun bir karaktere dayandığını ve onun hitap edebileceğini söyledim. kitle.
EISNERMaymun olduğunu görünce benim için farketmedi.
“Aslan Kral” nasıl görünürdü? Taymor, Asya’da tiyatro eğitimi alıp yaptığı dört yıllık bir süreden ilham alarak, müşterilerin hem kuklayı hem de kuklacıyı görebileceği bir tasarım yaklaşımı tasarladı; bir gün doğumu ve bambu çubuklarda ipek.
TAYMOR Film yapmaya başlamıştım, bu yüzden “Geri dönüp büyük bir tiyatro işi yaparsam, tiyatronun filmlerden daha iyi yaptığı şeyi yapmalı” dedim. Canlı tiyatronun gücü, inançsızlığın askıya alınmasıdır. Bu, “Aslan Kral”ın ilkesidir: ruh ve ruh, nasıl yapıldığının görünürlüğündedir. Bir hikaye var, bir de hikayenin nasıl anlatıldığı var ve “Aslan Kral”ın başarısının bu ikili olay olduğuna inanıyorum.
SCHUMACHER Eskiz yapmaya ve heykel yapmaya başladığı bir kukla laboratuvarı kiraladık. Anlatıya görsel olarak daha kapsamlı bir şekilde bağlı olan biriyle hiç çalışmadım.
KÖRİ Met’de, Afrika arka sergilerinde çok zaman geçirdik. Sonra karakterlerle oynamaya başladık: İnsan oyuncuları nasıl alıp inandırıcı hayvanlar haline getiriyorsunuz? Ve en basit yöntemlerin en iyileri olduğunu öğrendik: Siz bir ipucu verin.
TAYMOR Her zaman çalıştığım yollardan biri de ideografı bulmak. Japon fırça resmindeki ideograf, “Bütün bir bambu ormanını üç fırça darbesinde nasıl yaparsınız?” Çok erken zamanlarda, “Aslan Kral”da çemberin ideograf olduğu çok açıktı: Yaşam Çemberi. Mufasa’nın maskesi. Kuraklığı yapma şeklim, bu büyük bir kumaş çemberi ve kuraklık, bu daireyi yerdeki delikten çekmenin en basit, indirgenmiş ideogramı ile sembolize ediliyor. Şimdi ceylan çarkı: Ceylan sürüsü istiyorum diye düşündüm. Hayat Çemberini tekerleklerle alacağım ve o tekerleklerin ceylanların zıpladığını gördüğünüz mekanizma olmasını sağlayacağım. İnsanlardan, ceylanlardan ve tekerleklerden bir maket yaptık ve onu Michael Eisner ile tanışmak için Florida’ya götürdüm.
SCHUMACHER “Aslan Kral” hakkında bilinmesi gereken her şey bu tek parçada: Hayat Çemberi, kuklacı, makine ve zıplayan ceylan sürüsü tasviri. Ve Julie bir nevi şöyle dedi: “Eğer bu parçayı anlıyorsan, o zaman benim kelime dağarcığımı da anlamış olursun. Eğer istediğin bu değilse, o zaman o kişi ben değilim.”
SCHNEIDER Her iki grupla da çalışıyorduk – park tiyatrosu çalışanları ve Julie. Julie ceylan çarkının bu sunumunu yaptı ve evvel Michael, ben ve Tom bunu gördük, “Gösteri bu” dedik. Söylenecek başka bir şey yoktu. Julie’nin sunduğu şeyin avangartlığı ve yaratıcılığı, tema parkı sanatçılarının bulabileceklerinden çok daha heyecan vericiydi. Bu yakın değildi. Bu tartışmalı değildi.
EISNER Maket hâlâ bende. Harika bir sunumdu. evet dedik
Heather Headley, Nala’yı oynamak için “Aslan ve insan arasındaki dengeyi anlamaya çalışmak sürekli bir öğrenme süreciydi” dedi. “Ve sonra birdenbire kusursuz hale geliyor.” Kredi… Disney Tiyatro Yapımları
Florida’daki bu prototip sunumu 1995’in sonlarındaydı; 1996 sonlarında New York’ta oyuncular, maskeler ve kuklalarla bir sunum yapıldı. İlk başta, iyi gitmedi.
TAYMOR Bu, Disney’in tüm kodamanlarının önünde yaptığımız ilk eksiksiz deneydi. Maskeleri yapmıştım. Farklı tarzlarda yaklaşık beş karakterimiz vardı. Beyaz giyiyorlardı. Üç günlük provaydı. Küçük honchos seyircisi çok yakındı. Bu tür bir sunumun zayıflığı, insanların bir sıçrama yapabileceğini varsayması, ancak tiyatro insanı değiller.
EISNER Julie karakterleri ve maskeleri sundu. Yöneticilerimizden biri bu maskelerin şovun yıkımı olabileceğini veya olmayacağını söyledi. O görüşme biraz tatsızdı. Hakarete uğradı. Kötü bir andı.
SCHNEIDER Muhtemelen çok erken ve çok hızlı yaptık. Kuklaların insan vücudu ile nasıl bir ilişkisi olduğunu tam olarak anlayamadınız. Julie her zaman ikili olaydan bahsederdi – kuklayı görmek ve insanı görmek. Prova salonunda ikili olay yürümedi. Nereye bakacağını bilmiyordun. Maskeleri boyamamıştı. Mekanik şeyler pek işe yaramadı. O korkunçtu. Hepimiz mutsuzduk. İşe yaramadığını hepimiz biliyorduk. Julie’ye, “Seni hayal kırıklığına uğrattık. Size yeterince destek vermedik.” Tom, ben ve Julie, “Bundan vazgeçmeyeceğiz. Bunu çözeceğiz.” Ve bir dahaki sefere bunu Palace Theatre’da yaptık, sahneye koyduk, üzerine ışıklar koyduk, daha iyi mekaniği ortaya çıkardık, boyadık, her şeyi yaptık.
TAYMOR Bu karakterlerin her birinin üç versiyonunu yapacağım dedim – maske yapmayacağım ve sadece makyaj yapacağım; Commedia [dell’arte], yarı maske versiyonunu yapacağım; ve sonra tasarladığım şey. Michael Eisner üçünü de gördü. Ve Michael Eisner, “Özgün konseptinizle gidelim” dedi. Sonra klasik sözleri söyledi: “Risk ne kadar büyükse, getiri de o kadar büyük olur.”
Taymor zamanla yaratıcı bir ekip kurdu ve onlar da büyük bir titizlikle gösteriyi geliştirmeye koyuldular.
LEBO M (besteci, söz yazarı, aranjör, koro yönetmeni ve topluluk üyesi) Julie ile harika bir ilk gün geçirdik ve Broadway müzikalleri üzerine araştırma yapmak için yola çıktık – Los Angeles’tan geliyorduk ve iddialı bir şekilde altı müzikal izlemeyi planlamıştık. “Bayan Saigon”u gördüğümüzü hatırlıyorum ve arada birbirimize baktık ve ayrıldık. “Aslan Kral”ın farklı olacağını doğal olarak biliyorduk.
KÖRİ Disney, kullanacağımız kelime dağarcığını bulmamız için bir buçuk yıllık deney yapmamıza izin verdi. Her hatayı yaptık. Alay ettiğim ilk Mufasa’nın animatronik gözleri ve oyuncunun sesiyle eşzamanlı hareket eden ağzı vardı – karmaşıktı ve fazlasıyla ilginçti ve oyuncuyla rekabet etmeye başladı. Bir noktada, tam boyutlu bir Zazu yaptık – kuş kostümü giyen 1,80 boyunda bir adam. Bunun üzerinde aylarca çalıştık ama önümüzde, diğer insanların yanında belirmesi yaklaşık üç saniye sürdü: Mufasa kadar büyük bir Zazu’muz vardı.
LEBO M Dişi aslan ilahisinin, koreografinin yaratıldığı sırada yaratıldığını hatırlıyorum. Kariyerimin en büyük anılarından biri – ayakta duruyorum, yönetmen ve koreografla konuşuyorum ve aynı anda bir sahne, koreografi ve müzik yaratıyoruz. Julie bizim için sözlü olarak bir resim çizerken, ben ve Garth, Julie’nin aklından geçenleri tercüme ediyorduk.
GARTH FAGAN (koreograf) En zor şey, insanların dans etmelerine ihtiyacım olduğunu anlamalarını sağlamaktı, ama yine de bir sırtlan gibi ve bir dişi aslan gibi görünüyorlardı. Sırtlanların gaddarlığını anlamak biraz zordu, çünkü o basmakalıp – Siyah erkekler olumsuzdur – karakter istemiyordum.
AUBREY LYNCH II (dans kaptanı) Bariz klişelerden kaçınmaya çalışıyorduk – sahnede kapüşonlu siyah adamlardık ve bu tür şeylere dikkat etmek istiyorduk. Sırtlan karakterini ve bu kentsel hissi, çok iyi bildiğimiz klişe olmadan müzik ve kostümle nasıl evlendirebiliriz. Yani bunu doğru yapmak için ileri geri oldu.
Geoff Hoyle , krala hizmet eden ve tavsiyelerde bulunan gergin, kırmızı gagalı bir kartal olan Zazu rolünde. Kredi… Disney Tiyatro Yapımları
HEADLEY “Kafalarını nasıl hareket ettiriyorlar?” diye görmek için aslanlarla ilgili belgeseller izledim. ve “Ne kadar sinsiler” ve omuz hareketi. Ve Garth her zaman bir aynanın karşısına geç ve üzerinde çalış, üzerinde çalış, üzerinde çalış derdi.
LINDIWE DLAMINI (orijinal kadro üyesi ve hala toplulukta) Bu kostümlerle nasıl hareket edeceğimizi ve kuklalarla nasıl çalışacağımızı öğrenmemiz gerekiyordu. Ben kuklacı değildim. Bize bunu nasıl yapacağımızı öğretmesi gereken biri geldi. Maskeye hayat vermelisiniz. Hayata geçmesi gerekiyor.
HEADLEY Julie ile benim için küçük bir kırılma oldu. Başını eğmek ya da kulaklarını dikmek için iyi bir zaman olduğunu söylediği zamanlar çok oldu. Aslan ve insanlık dengesini anlamaya çalışmak sürekli bir öğrenme süreciydi. Ve sonra birdenbire kusursuz hale gelir.
1997 yazında, “Aslan Kral” Minneapolis’teki Orpheum Tiyatrosu’nda Broadway öncesi bir gösteri yaptı.
FRED KROHN (Orpheum Tiyatro yöneticisi) Söylemeliyim ki, o zamanlar ne aldığımızı bilmiyorduk. Broadway öncesi şeylerle oldukça iyi bir sicilim vardı, ancak bir süre sonra yapımcılar bir pazarı diğerine karşı oynayabileceklerini anladılar. Sendikalarla müzakere ettiğim bir yapım anlaşması sayesinde “Aslan Kral”ı aldık ve ayrıca diziyi hazır olana kadar gizleyebileceklerini düşündükleri bir pazarımız da vardı.
LEBO M Minneapolis en uzun, en sancılı ama güzel deneydi. Ben aranjördüm ve aynı zamanda oyuncu kadrosundaydım, antilop pistinin başındaydım, bu yüzden kostüm deneyinin bir parçasıydım: Kasklar sığar mıydı? Ağır mıydılar? Vücuduna bir zarar verdi – kostümlerle yaşamak acı vericiydi ve neyin işe yaramayacağı konusunda sürekli endişeleniyordun.
SCHUMACHER Gittikçe icat ediyorduk. Çok fazla baskı vardı. Çocuklar uçacaktı ama çok karmaşıktı. Çok fazlaydı – çok fazla fikir.
LİNÇ Her gün, bütün gün sorun çözmekti. Bir parti kıyafeti içinde top değiştirme yapmak gibi değildi. Bu çılgıncaydı. Baş ceylan bendim ama bu sadece açılış numarasıydı. 19 kez kostüm değiştirdim – ceylandım, sonra ot kafalıydım, sonra yaban domuzuydum, sonra sırtlandım. Bütün gece ileri geri. Yorucuydu.
SCHNEIDER Bu, Broadway’de hiç bulunmamış aktörlerden oluşan bir şirket, bu yüzden yaptığımız şeyin duygusal, fiziksel bedeli hakkında hiçbir fikirleri yok. Zaman miktarı. Maskelerle ilgili sorunlar. Kuklalarla ilgili sorunlar. Eziciydi. Minneapolis sırasında muazzam bir hüsran ve yorgunluk vardı. Ve Julie safra kesesini aldırdı.
TAYMOR Bu güzel restoranda pastırmalı hamburgeri hatırlıyorum. Ve teknolojideydik ve ben ıstırap içindeydim ve hastaneye gittim ve safra kesemi aldırdım. Ve Disney bunu inkar etse de, sanırım bir gün dışarıdaydım. Böylece bir BarcaLounger aldılar ve koridorun ortasına koydular ve ben orada bir mikrofonla oturdum ve teknolojiyle devam ettim. Başka türlü olmasını gerçekten istemezdim.
LİNÇ İlk önizlemeyi gördüğümüzde, gösteriyi hiç durmadan bitirmemiştik. Tükenmiştik. İşler yolunda gitmiyordu. Kostümler içinde saatlerce otururduk – “Tekrar yap! Tekrar yap! Tekrar yap.” Gerçekten yorucuydu ve gerçekte ne yaptığımızı gözden kaybediyorduk – bir tür hayatta kalma modundaydık. Ve böylece onu çalıştırdığımızda, sahne dışındaki son sırtlan ve son sayı için sahneye çıkan ilk ceylan bendim ve seyirciler çığlık atıyor, ağlıyor, tezahürat yapıyordu ve vay canına, bir şeyler yaptık gibiydi.
EISNER Pek çok prova görmüştüm ama birdenbire başladı ve tüm bu hayvanlar orkestrada bu Lebo Güney Afrika müziği eşliğinde yürümeye başladı ve mekan çıldırdı. Ağlıyorlardı, ki hala ağlıyorlar. Sadece çıldırdılar. Ve o anda, neye sahip olduğunuzu biliyordunuz. Sadece biliyordun.
CHRIS BONEAU (yayıncı) Minneapolis’te satılmadık. Minneapolis’teki seyirciler bunun ne olduğunu anlamadılar – bunun bir Disney şovu olduğunu düşündüler, bu yüzden çocukları getirdiler. Şehirdeki en sıcak bilet olduğu anlaşılınca, yetişkin arkadaşlarını da getirmek istedin.
KÖRİ Erken dönem kukla trajedilerinin gerçekten paha biçilemez anları vardı. Timon bir performansta başını kaybetmiştir. Zürafalar çok fazla sahne kayması yaşadılar – ön koltuk değnekleri sanki bir zürafa buzun üzerindeymiş gibi öne doğru kayıyordu ve bir şekilde batıyorlardı. Bu olduğunda ayağa kalkamazsınız, bu yüzden miğferli bir sahne yöneticisi gelip onları sürüklerdi. Birkaç izleyici bunun olduğunu gördü – bu yüzden erken önizlemelere gidiyorsunuz!
SCHUMACHER İzdihamı ayarlayamadığımız için bir hafta boyunca her gece gösteriyi durdurmak zorunda kaldık. Böylece Peter ve ben sahneye çıkıp şu küçük rutini yapardık: “Bu arada, ilk perdenin ortasında, biraz sahne kurarken ara vereceğiz.” Duraklama olayı oldu. Mall of America’da yürüyordum ve bir bayan “Bak, ara veren adam!” diye bağırdı.
IRENE MECCHI(bir senarist ve kitap yazarı) Seti fil mezarlığından izdihama çevirmek çok uzun sürdü, birdenbire Mufasa ve Zazu arasında [indirilmiş perdenin önünde] bir önlük sahnesi yapmak zorunda kaldık. an.
ALLEROnu örtmek için orada ileri geri yürüyen gölge zürafaları vardı ve bunu ancak pek çok kez yapabilirsiniz.
SCHNEIDERŞovda size hikayeyi geri veren duygusal anlardan biri, size karakterler hakkında bir şeyler anlatıyor, onu daha derin ve zengin kılıyor ve sadece mecbur olduğumuz için yazıldı.
42. Cadde’deki Yeni Amsterdam Tiyatrosu, gösterinin Minskoff Tiyatrosu’na taşındığı 2006 yılına kadar “Aslan Kral”ın eviydi. Kredi… Melek Franco / The New York Times
Gösteri, bir Broadway açılışına hazırlanmak için New York’a taşınırken, bir iş anlaşmazlığı ortaya çıktı.
JEF LEE (sonra yapım aşaması yöneticisi) ABD’deki bir sendika yapımına katılmak üzere diğer ülkelerden oyuncu getirmekle ilgili süregelen bir sorun var. Ancak “Aslan Kral” ile Julie Taymor ve Lebo M, Güney Afrika’dan bir grup oyuncu istediler – orijinal yapımda yedi oyuncumuz vardı – çünkü gösteriye bir Amerikalının yapamayacağı bir özgünlük ve gerçek kattılar. Ve Julie’nin tutkusu derinleşti.
SCHNEIDER Afrikalı sanatçıların her zaman şirkette olmasına izin vermek için Equity ile mücadele ettik ve bu, Equity için devrim niteliğindeydi. “Hayır, hayır, hayır, hayır, Amerikalı olmalılar!”
LEBO MTam bir savaştı.
ALAN EISENBERG (daha sonra Actors’ Equity Association’ın yönetici direktörü) Normalde koro üyeleri her zaman Amerikalı aktörlerden oluşur. Bu bir iş bulma meselesi. Rolü oynayabilecek yüzlerce çok yetenekli kadın ve erkeğimiz varken neden Güney Afrikalı bir şirketin üyelerinin gelip New York’ta bir gösteri oynamasına izin verelim? Sorun her zaman budur.
LEE Düşmandı. Sanki biri aile üyelerinizi alıp götürmek istiyormuş gibi bir hakaret gibi geldi.
EISENBERG Bir ara kesinlikle deriyse. Peter, konuyu açıklayan Variety’den tam sayfa bir isim çıkarmakla tehdit etti. Gösteriyi izlemeleri için konsey üyelerini göndereceğimi söyledim ve geri geldiler ve net bir şekilde eşsiz bir ses olduğunu ve koronun şirketin bir parçası olmasına izin vermemiz gerektiğini söylediler.
LEE Sonunda, neyse ki herkes olması gerektiği gibi olmasına izin vermek – ona sahip olması gereken kalbi ve ruhu vermek için yolunu açık gördü. Ve şimdi şov 25 yıldır devam ediyor, bu yüzden Equity üyeliği için çalışma haftalarının sayısını toplayın – kesinlikle fayda sağladılar.
DLAMINI Julie her zaman Güney Afrikalıların “Aslan Kral”ın ruhu olduğunu söyler. Kültürümden gelen çok fazla müzik var ve bunu Broadway’de söyleyebiliyorum. Bu beni çok gururlandırıyor. Tanrıya şükür sendika burada olmamıza izin verdi ve bu yüzden bugün hala buradayız.
Gösteri, 15 Ekim 1997’de New Amsterdam Theatre’da ön gösterimlere başladı ve o yılın 13 Kasım’ında açıldı.
rick elice (daha sonra reklam ve pazarlama ekibinin bir parçası) Dedik ki, tüm medya seçimlerini bunun Royal Shakespeare Company’nin en sıcak prodüksiyonunun sınırlı bir katılımı olup olmadığına göre yapacağız. Arka’nın gerçek ve hakiki bir eseri olarak piyasaya sunmak istedik. Hiçbir şey göstermedik, hiçbir şey tasvir etmedik. Herkesin şovu görmek istediği belliymiş gibi davrandık. Ve işe yarıyor gibiydi.
KAJUANA SHUFORD MARIE (Genç Nala) İlk başta sadece eğlenceliydi, sonra eğlenceli ve gerçek oldu. İnsanlar imzamı istedi ve ben bunu ilk başta anlamadım. 12 yaşındaydım ve “Buraya ne yazmamı istiyorsun?” gibi bir imzayı nasıl yazacağımı bile bilmiyordum. K yazardım. İmzamın yapabileceğim en iyi hattatlık olduğunu ve bir kalp olduğunu hatırlıyorum.
ROSİE O’DONNELL (aktris ve talk-show sunucusu) Gördüklerime inanamadım. En başında ağlamaya başladım – açılış numarası. Havalara uçtum ve sonra gecenin geri kalanını tiyatro cennetinde geçirdim.
ALLER Açılış gecesi, Irene, ben ve diğerleri selam vermeye çağrıldığımızda, o sahnede ayağa kalkıyorum ve bunun tam da o sahne olduğunu fark ediyorum ki, bir Ziegfeld Follies kızı olan büyükannem, bir koro kızı üzerinde sahne almıştı. Büyükannemle bu inanılmaz döngüsel bağı hissettim.
MECCHI Arkadaşım olan Vali Ann Richards’ı getirebildim. Ara sırasında Vali Richards, “Irene, bunun adını ‘Aslan Ka-Ching’ olarak değiştirecekler” dedi.
O’DONNELL Ayrılırken, “Yarın için iki bilet alabilir miyim? 2,5 yaşında bir oğlum var ve gelip bunu görmesini istiyorum.” Ben de oğlumu getirdim ve o da çok heyecanlıydı. O küçük uzunluklar 27’dir. Hızlı gider.